首先，手绘在艺术感和诉求上的独特性是AI无法替代的。对于人类审美而言，绘画作品不仅仅是一些图案和颜色的组合，更是一个充满了情感、思想和灵魂的作品。手绘是一个艺术家用汗水、用思考、用灵感创造出来的人类表达，不是只依赖算法的计算与处理。AI无法感受人类情感，无法理解人类思想，因此也就不可能创造出有艺术灵魂的绘画作品。而手绘作品则可以通过艺术家的手、眼、脑紧密结合，反映出作者的思考深度和人类精神内涵，让人们在欣赏画作的同时被深深地触动和震撼。
其次，手绘更加符合大众需要的情感诉求。虽然AI绘画可以在短时间里完成相当多的绘画作品，但缺少了手绘作品那种独特的人情味，难以真正地引起公众的共鸣和情感共鸣。在现代社会，人们生活节奏快，时间被压缩到了极其有限的范围内，人们更加追求真实、亲近、有互动性的娱乐方式，喜欢通过手工制作带来的体验感和满足感。正是这种情感诉求，成就了很多受欢迎的手工制作行业的兴起，例如手工刺绣、手工陶瓷等。同样，在绘画领域中，手绘作品较深入民间，能更好地满足公众的情感诉求，并获得更多的赞誉和支持。
另外，手绘在创意和审美价值上具有更高的价值。AI绘画基本上是靠运算，通过各种算法自动判断和绘制出一个图片，只能保证绘制质量的良好，而缺乏独特的思维和个性化的表达。手绘则是由艺术家通过自己的内心思想所塑造出来的作品，具有更高的创意性和自我表达性，更加符合人们对艺术审美的追求。同时，因为手绘存在艺术催化剂和情感涵义，艺术品流通和交流中能够更好地满足市场的需求，更容易产生较高的经济和社会价值。
综上所述，虽然AI绘画在技术上取得了很大的进展，受到了人们的关注，但对于绘画行业和大众的需求来说，手绘作品依然有其不可取代性和价值性。手绘作品不仅要求艺术家有、功夫有，艺术品的价值、审美、商品属性也不会依托人工智能的技术发展越来越降低，相反，肯定会更加火爆和美好。而AI绘画虽然迅速崛起，但倒下也就不足为奇。最终，手工作品最终获得了人民的热爱和支持，成为了传统文化和艺术的守护者。
