人工智能（AI）技术已经越来越成熟。无论是在医学、金融、军事、安全等各行业，AI技术都已经开始扮演重要的角色。而在创意领域，AI技术也展现出了惊人的能力。从画画到写作，AI正在成为一位大师级别的“艺术家”。然而，这一领域的发展也面临着许多挑战。尤其是在画评圈，AI创作引来了一波热议，让人们不禁思考：用AI创作是否能够媲美人类创作？
AI创作如何获得好评？
一个引人注目的现象是：AI创作的作品开始出现在大型展览中，并获得了良好的展示效果。例如，由一台名叫“艾娃”的机器人绘制的肖像画已经成为一件备受关注的艺术品。机器人注入了大量经过计算产生的专业技能，通过学习大量绘画技法，可以完全模仿绘画家的风格和技巧，并且可以在较短的时间内完成作品。但是，真正能够引起观众共鸣的AI创作作品不多。一个重要的原因是，观众需要在艺术品中寻找真正的人类情感共鸣，对于AI创作的作品，观众并不知道搜寻的方向。
为了获得好评，AI创作需要能够在一定程度上传达人类情感。怎样才能让AI创作的作品能够传递出情感，这是我们需要思考的问题。 首先，多样性和创新性是AI创作的关键。模仿人类的风格和技巧是AI机器扮演角色，但相比人类，AI却有独特的思维和创新性，可以带给人们更多新鲜的创意。AI创作也需要在一定程度上了解观众的需求，例如考虑作品风格是否符合现代审美观念，作品主题是否符合社会问题等。此外，AI智能也能摆脱一些人类的限制，例如劳动强度、精度和效率，从而让创作更具有趣味性和独创性。
另外，让AI艺术品传递情感的最终关键在于人类的情感理解和评价。AI系统的自动评价有其难以逾越的局限。人类的评价可以更具有体验和感性色彩，可以从更多角度认识和感受艺术品，更能够理解和传递艺术的情感。从这个角度看，即使是在AI创作领域，人类的情感依然是不可替代的。
细节越真实，成功机会越大
在“AI+艺术”的合作中，让AI能够真正显示其优势的关键在于细节呈现的真实性。无论是创作过程中的AI算法，还是最终呈现在观众面前的艺术作品，真实感和细节越多，越能引人注目。更好的细节和真实表示，便可让AI艺术品和观众间取得更强的情感共鸣。
AI算法面对的困境常常是：如何判断片段中的某个元素是否贴合上下文，并确定如何绘制出最符合现实，最真实的元素。这些都需要艺术家提供参考。而且对于人类艺术家，这是一种自然的技能，很难通过规则和算法来简单地模仿。
从这个角度看，与之合作的艺术家一般会配备有协同的角色，通过比较真实的参考照片，来评价AI算法输出的模型或是细节呈现，从而作出更好的策略和修改方案。这个配合是非常必要的，仅仅依靠AI的内部优化和训练，几乎无法达到人类标准的表现和艺术价值。
AI创作是否具备独特性?
一个典型的问题是：AI创作的作品真正具备了独特性和个性吗？本质上来看，AI创作的作品和人类的作品都表现出了独特的风格和技巧，但是AI创作往往更注重技术和流程优化，在艺术创作上缺乏统一性，甚至难以看出其真正独特的个性。
艺术从来不是单一的，它涉及到的不仅是创作者的作用，还包括其背后的文化和思想，以及与之相关的感官体验。这就需要AI创作能因材施教，丰富具有一定文学和人类生活经验的数据库，尽可能满足观众的不同情感和审美需求，从而达到更近于人类艺术家的独特性。
从这个角度看，AI创作是与人类艺术家井然共处的。AI创作的优劣和局限性也与人类艺术家一样复杂多变，但是，AI创作对于艺术创作领域的责任和挑战也是具有挑战性的。
总之，尽管AI创作未能达到它与人类的平等性，但它呼唤人类同类的理解和探索，AI的存在促进了艺术进步，增强了我们对未来的想象力。与AI创作搭上基于上述的较好的配合和指导，更有可能创造出真正具有人类情感共鸣的艺术作品，从而让艺术再站上一个新的维度。
